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本报记者贾大雷薛明
众所周知，美国人靠“一杯水、一个面包、一只小老鼠”，即“可口可乐、麦当劳、米老鼠”，赚了全世界的钱，沃尔特迪斯尼因为天真，创造了一只米老鼠，打造了为全世界源源不断输送欢乐、童趣的“迪斯尼王国”。凭借一只小小的米老鼠，迪斯尼享誉全世界。而国产原创系列电视动画片《喜羊羊与灰太狼》，自2005年6月推出后，陆续在全国近50家电视台热播，几年来长盛不衰。 在北京、上海、杭州、南京、广州、福州等城市，该剧最高收视率达17.3%，大大超过了同时段播出的境外动画片，可谓风光一时。该剧以羊和狼两大族群间妙趣横生的争斗为主线，剧情轻松诙谐、情节爆笑、对白幽默，还巧妙地融入社会中的新鲜名词，“童趣但不幼稚，启智却不教条”的特色，赢得了众多粉丝，不仅成为儿童的最爱，也成为都市白领的追捧对象。根据AGB尼尔森的调查显示，该片有超过平时一倍的20-34岁的成年观众观看，全年龄段平均收视高达0.9。原本寓教于乐的少儿动画正日益成为许多成年人释放压力的心灵鸡汤。“奔三族”的心灵鸡汤 为何一部主打儿童市场的动画片可以意外地获得成年人的喜爱？与同类型的动画片相比，除了《喜羊羊与灰太狼》的故事讲得更加风趣动人外，很多刚踏入职场没有经验的年轻白领，平时工作压力很大，没有地方宣泄，而动画片里简单的善恶关系，善良的总是获得胜利的价值判断，成为这些年轻人宣泄的一个方式。网络抽样调查显示，喜欢收看《喜羊羊与灰太狼》的成年人中，65%认为该片的故事幽默轻松，可以用来排解压力，这个比例大大超过了选择“制作精美、故事吸引人”、“孩子喜欢，所以我也跟着看”等其他选项，这一结果与专业人士的意见不谋而合。26岁的公司白领袁小姐表示，看《喜羊羊与灰太狼》就是为了放松，自己工作很忙，韩剧又千篇一律一个模式，让人看着发腻。这部动画片风格很清晰，有的故事讲得还有些哲理，很适合自己看。 不过《喜羊羊与灰太狼》的走红还有一个深层次的原因。袁小姐表示，像她这个年龄的白领大多都是看着动画片长大的，内心都有一种动漫情结，似乎都不愿意自己长大变老。心理专家则认为这属于一种记忆认同，当你习惯了某件事情之后，碰到问题自然会想到这件事情，这就像你喝惯了可乐，口渴时第一个想到的就是可乐。有过深刻童年回忆的“80后”与“奔三族”就是这个新时代的第一批消费者。讲述儿时的记忆 狼与羊，多么老套的一对角色搭档，无数人儿时记忆中的故事主角，可就围绕这对人人熟知的天生冤家，黄伟健他们愣是讲出了一个国产动画片的奇迹。黄伟健，一个属蛇的70后男人，从2003年开始，带着一群年龄在25岁至37岁之间的男男女女，讲了一个狼和羊的故事。 提及“喜羊羊”创下的骄人成绩，这个已年过30的男人笑了，“我们就想给孩子一种简单而直接的快乐。”黄伟健最早是做电视剧编剧的，还在情景剧《家有儿女》干过一段时间。 剧情来源于生活，因为自己的妈妈是小学老师，黄伟健就认了若干个干儿子、干女儿，经常和他们在一起玩。“生活的素材是源源不断的，狼和羊的故事也就能讲很久很久。沉浸在剧情中时，就好像扮演着梦想中的自己，感觉很开心。”黄伟健说，在喜羊羊的故事中，有很多70后人儿时记忆的情景。“因为自己就是大孩子，最初就没打算做什么灌输。我觉得许多国产动画片没必要那样做，让观众开心之余，表现一些勇敢、机智、友爱的东西，看着舒服就足够了。”黄伟健说，故事中的形象和情节很多都来自他学生时代的记忆，所以会让同龄人产生如此强烈的共鸣。 “做动漫之初，行业处于低谷。最初，我们说想做动画片，好多人都不相信，甚至我们已经做了40集《宝贝女儿好妈妈》，许多朋友还在怀疑我们是怎么做出来的。有人问我们用了多长时间，我们说用了一年时间，人家根本不相信。当时一年做40集动画片，的确是效率很高的。过去做动画片要用很多纸，硬件、软件、电脑技术和现在比有很大的差距，很多动画师不习惯使用电脑，而我们完全是在电脑上做的，连媒体的朋友都感到很惊讶。”黄伟健说。一个新好男人的标杆 小孩子喜欢看自然是可以理解的，但是现在喜欢这部动画片的不仅是小朋友还有更多的是大人。说是喜欢这部动画片还不如说更多的是喜欢灰太狼这个形象，虽然他在动画片里面是个专门和小羊们作对的坏角色，但是风头却远远盖过了那几只小羊。最喜欢他的座右铭：可恶的喜羊羊，我还会再回来的！好可爱，好坚强，不抛弃，不放弃。现在，灰太狼更是成了女孩子心目中的好男人形象，被广大都市白领们奉为找老公的新标杆，还赫然出现了嫁人就嫁灰太狼的十大理由。 灰太狼是个很典型的小男人，妻管严。相貌丑陋，脸上有一道长长的刀疤，缝合时可能还遇到了个二把刀医生，刀疤上又多出来六个大针脚印，事业无成，一辈子没吃过一只羊，每天只能让夫人红太狼吃草，在家里委委琐琐。然而，作为男人和丈夫，灰太狼身上却有许多珍贵的地方。灰太狼爱老婆胜过爱自己，热爱劳动，聪明能干有毅力，动手能力强，为老婆花钱从不心疼，不花心，对老婆从一而终，从不藏私房钱，会做饭，会讨老婆欢心。想想，这样的老公谁不想要啊。它的日记中有一句话最让人窝心：“或许大家觉得我被老婆打，被老婆骂很可怜吧。可是，我觉得她是世界上最好的老婆！”《喜》剧能否被复制和借鉴？ 作为一个多赢的动漫产品开发案例，“喜羊羊”带给动漫业、电影业、动画电影创作等多方面的启发意义。从电视到图书，从玩具再到电影，“喜羊羊”的创意核心就是用简单、通俗、不说教的动画故事，打动儿童、横跨媒介，逐步引发家庭性消费，让人真切体验了一把什么叫动漫产业。 “喜羊羊”的成功固然令人欢欣，但是否预示国产动画可以就此喜洋洋呢？黑龙江省作为动漫产业基地，确实值得深思和借鉴。业内人士认为，“喜羊羊”式成功并不能简单复制。作为内容产业，国内类似“喜羊羊”的成熟动漫形象仍然稀缺。没有好的造型、好的故事，再高超的营销都是无米之炊。而在“喜羊羊”成功后一窝蜂扑向与其同质的创作道路更可能造成“塞车”。 黑龙江省资深编剧姚礼认为，从创作上看，“喜羊羊”最大的成功之处就是受众群明晰，一是针对低幼观众，因而它摈弃了纷繁的故事逻辑和人物关系，狼和羊的争斗十分单纯(但不等同于简单)；二是20岁以上的白领阶层，原本完全不搭界的两个观众人群，却因为动画片独具匠心的人物设计而交织起来。片中倒霉的反派角色“灰太狼”在老婆“红太狼”面前俯首帖耳、对“红太狼”的要求总是尽力去做，因为成了年轻白领眼中的“好老公”代表，“灰太狼”屡屡受挫、却百折不回的捉羊精神也多少令在都市充满压力的生活中摸爬滚打的年轻人颇有所感。而电影版“喜羊羊”则更放大了这份对现实的关照，增加了成人观众的观影兴趣。“其实那些坦克都是‘山寨版’的，根本就不堪一击。那些飞机更是‘山寨’中的战斗机”、“黑牛和白牛的奶都不要喝了，只有我们黄牛的奶才不含三聚氰胺”、甚至“微软黑屏”等新兴语汇从片中冒出，成为喜气洋洋之外的智慧闪光。 有业内人士提出，国内动画人或许可以从“喜羊羊”身上汲取一些新的思维。孙悟空、花木兰等等固然是中国动画人物的精粹，但走出挖掘历史文化故事的思维，多创作一些更时尚、符合现代观众欣赏习惯的动画形象和故事，值得国内动画人借鉴。 从《猫和老鼠》似乎永远不会停歇的追逐到“哆啦A梦”变不完的新奇道具，好的动画策划和创意就像一台永动机，可以催生一代又一代动画人的创作激情，在同一个动画形象上生发出无数新的故事。而对于中国动画电影来说，一个“喜羊羊”远远不是终点网上查查喜羊羊和灰太狼，从玩具文具到服装家居样样卖得火热，连肯德基在元旦时也拿一套5个玩偶来吸引小食客。据说羊和狼哥几个在香港、台湾地区和东南亚也赢得了相当的人气。 《喜羊羊和灰太狼》情节并不复杂、形象设计也不惊世骇俗，甚至有的时候让人觉得太过简单、太“扯”。它简直就是美国卡通片《猫和老鼠》的低幼级翻版。强的永远要招惹弱的，弱的总是战胜强的。单凭这一点，孩子们就比从前至少多了一个选择，羊粉狼粉，想当谁当谁。不至于在绝对的对与错、正义与邪恶的对立中，早早地被设定好了立场。 另外，因为简单甚至到了荒唐的程度，所以这个卡通系列说教成分被降到最低。狼和羊都是为了生存、为了生存得更好而对抗，狼有狼的情爱，羊有羊的义气。当然，因为诡计多端却屡败屡战而且特别跟得上形势(比如会造山寨版坦克)，灰太狼似乎比全无缺点的喜羊羊更生动，红太狼也因为会用煎锅拍老公而比只会眼睛放电的美羊羊更有魅力。所以，灰太狼和喜羊羊都被细菌吃掉，红太狼撕心裂肺的丧夫之痛显然赚得了小观众更多的同情和眼泪。 和成人一样，孩子们会自动选择轻松和愉悦。话说得再进一步，在进行文化消费的时候，更多的人会自觉不自觉地维护自己理解力以及消费趣味的尊严，而不是心甘情愿地被教导、被规范、被提高。在愉悦自主的前提下，才会产生亲切感，也才会有忠实度。
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